Dans cette série d’articles, je vous propose ma traduction en français du livre « The Coiled Serpent: A Philosophy of Conservation and Transmutation of Reproductive Energy », de C. J. Van Vliet.
Pour revenir au plan général de l’ouvrage, cliquez ici.
Chapitre précédent :
XVI
L’INSPIRATION
« Les imperfections morales diminuent le degré d’inspiration ».
Maïmonide.
Bien que cela ne semble pas être un fait démontrable, la limite de l’inspiration est la limite de la réceptivité produite par la discipline de la nature inférieure. Plus celle-ci est sous contrôle, plus les aspirations de chacun peuvent devenir élevées. Et l’inspiration n’est qu’une réception négative des impressions en réponse à l’aspiration. L’inspiration n’est pas sous le contrôle positif de la volonté. Elle vient par éclairs, que ce soit par l’esprit ou par l’un des sens. Elle ne peut trouver son chemin que là où l’esprit ou les sens sont hypersensibles.
L’art étant plus dépendant des sens que de l’esprit, un haut degré de sensibilité d’un ou plusieurs des sens est indispensable à un artiste s’il veut recevoir l’inspiration. Au cours d’une évolution harmonieuse, une telle sensibilité s’acquiert en même temps qu’un développement proportionnel de tous les autres éléments qui constituent le progrès évolutif. Mais chez l’artiste, la sensibilité sensorielle est souvent la manifestation d’une croissance unilatérale – comme le sportif, le scientifique, le mystique, le philosophe et le yogi le démontrent souvent le long d’autres voies uniques d’évolution.
Avec les sens sensibilisés comme moyen de contact avec le côté sublime de la nature, le tempérament artistique peut parfois s’ouvrir à la perception inspirée de la beauté céleste. Ce qui est ainsi causé par la nature peut être imité par l’art, et le destinataire enthousiaste essaie de le rendre en lignes ou en mots, en sons ou en forme ou en couleur. L’affaire de toute forme d’art n’est que d’imiter une forme correspondante de la nature. L’artiste terrestre… essaie de nous donner un aperçu de sa vision de la vérité. Seuls ceux qui ont essayé savent combien une petite fraction de sa vision il peut s’efforcer de représenter, dans les circonstances les plus favorables.
C’est dans l’intervalle entre deux éclairs d’inspiration que les artistes recherchent de nouvelles impressions sensorielles dans un désir ardent de nouvelle inspiration. Trop souvent, confondant l’excitation sensuelle avec la sensation d’inspiration, ils cherchent un exutoire à leur besoin dans la gratification sensuelle, que beaucoup d’entre eux prétendent virtuellement être une aide essentielle à l’expression de leur pouvoir artistique. Mais si ce pouvoir était accru par l’activité sexuelle, il y aurait certainement plus de génies.
La nature même de l’inspiration est telle qu’elle ne peut descendre que d’une source élevée, à laquelle l’aspirant doit s’élever. L’inspiration constitue le but le plus élevé pour lequel les sens peuvent être utilisés. Il est donc évident que la véritable inspiration ne peut jamais être trouvée au niveau inférieur de la gratification des sens. Ce que l’on trouve parfois à ce niveau et que l’on prend alors pour de l’inspiration, c’est une impulsion émotionnelle semblable à celle qui est parfois insufflée par l’alcool ou les drogues. Non pas à cause de cette stimulation, mais en dépit de sa qualité dégradante, l’animation des facultés qui en résulte peut s’exprimer dans la production d’objets contenant un élément de beauté, si leur créateur possède la technique nécessaire. Mais dans un tel cas, la technique est souvent utilisée pour déguiser sous une belle forme l’expression d’émotions inférieures, qui répandent subtilement leur influence pernicieuse sur ceux qui sont attirés par l’aspect admirable de la forme.
La technique sans inspiration ne peut jamais produire un art véritable. L’art ne peut être réel que lorsqu’il est inspiré par les Muses, dont la tâche doit toujours être d’élever l’humanité en la rendant sensible et réceptive à la sublimité de la beauté supraphysique et divine. L’inspiration ne peut se manifester qu’en réponse à une aspiration sincère – et dans l’aspiration, tous les besoins matériels sont oubliés. La gratification des sens est l’adversaire irréconciliable de l’aspiration. L’aspiration est étouffée par le filet des désirs non spirituels. Partout où il n’y a qu’une trace de gratification corporelle, il ne peut être question d’aspiration – donc pas question d’inspiration, ni d’art véritable non plus.
Il est arrivé que de grandes œuvres d’art soient inspirées par un amour spirituel pur, lorsque celui-ci était dépourvu d’attrait sensuel. Tels étaient les cas historiques exceptionnels qui sont si souvent cités à tort comme exemples et comme excuses du romantisme érotique chez les artistes. Seul l’amour pur, dépourvu d’érotisme, contient un pouvoir d’élévation qui peut nous transporter vers le royaume de la beauté céleste. C’est pourquoi, aussi vaguement et grossièrement que cela puisse être, la jeunesse est si souvent encline à être poétique et artistique dans sa période d’éveil, d’amour non souillé et idéaliste, lorsque la force vitale qui croît rapidement n’est pas détournée par la pensée ou l’acte vers les centres inférieurs. Mais chaque fois que, jeune ou vieux, la force vitale est impliquée dans l’expression sexuelle, le canal de l’inspiration se bouche.
La recherche futile d’inspiration dans la mauvaise direction est la plus grande erreur des tempéraments artistiques. Même si elle ne semble pas toujours interférer immédiatement avec leur expression artistique, cette erreur est sans aucun doute la cause première des crises de mélancolie, de l’humeur maussade et du manque d’équilibre dont souffrent tant d’artistes. Et ces perturbations intérieures ne peuvent manquer d’exercer une influence délétère sur leur art, qui, par conséquent, présente dans de nombreux cas une décadence après une courte période de productivité favorable.
Si les artistes pouvaient toujours aspirer à l’inspiration d’une manière vraiment supra sensuelle, libre des attractions inférieures des sens, elle pourrait être la leur presque continuellement. Mais aussi longtemps que nous jouissons de nos senset que nous ne savons pas nous libérer de leur esclavage, aussi longtemps sera-t-il impossible de franchir la barrière qui nous sépare de la connaissance des choses en elles-mêmes. Et sans cette connaissance, même un génie reste dépendant d’éclairs d’inspiration peu fréquents et trompeurs, qui ne sont possibles que lorsqu’il s’élève au-dessus de sa nature inférieure.
Certes, l’art, dans sa plus haute manifestation, est un chemin vers la conscience cosmique. Mais tel ne peut jamais être l’art des personnes limitées par les sens, ni celui des artistes en herbe qui remplissent le monde de littérature érotique, de statues erratiques, de peintures exotiques et de jazz excitant.
L’art véritable ne peut être produit que par celui qui garde le canal de l’inspiration libre de toute obstruction sensuelle – ne serait-ce qu’en préparation et pendant l’exécution d’une œuvre particulière. Il y a de grands artistes qui se sentent le plus aptes à travailler lorsqu’ils s’abstiennent totalement de rapports sexuels. Beaucoup savent le mal que font les rapports sexuels dans les occasions de grande tension ; ils savent aussi que rien ne contribue plus à supprimer l’inspiration que le commerce sexuel. C’est pourquoi les maîtres de tous les arts les plus intensément émotionnels ont fréquemment cultivé un haut degré de chasteté, et les hommes de grand génie ont apparemment été complètement continent tout au long de leur vie.
Quiconque recherche l’inspiration doit se rappeler que la vision sublime vient au pur … dans un corps chaste.
Chapitre suivant :
Les trois étendards. 